ESPACE PRO

BIENVENUE !

Cette page est destinée aux professionnels (organismes de formation, festivals autour de la voix chantée, personnes morales) qui souhaitent insérer dans leur programme pédagogique une de nos interventions au sein de leur structure.

Vous y trouverez un CV complet de notre intervenant, David Eskenazy, l'ensemble des formations / stages proposées dans leur contenu détaillé, ainsi que le barème des tarifs d'intervention.

CURRICULUM VITAE

David ESKENAZY, musicien. 30 ans, France

formateur/ pédagogue - compositeur - interprète

FORMATION

2007-08 : Cours de compositions avec Jean-Jacques di Tucci.

2006 : Préparation du concours d'entrée au CNR de Montpellier en classes de composition, analyse, et écriture musicale (cours particuliers avec R.Chetrit).
Cours de guitare classique avec Yann Ipser professeur au conservatoire de Montpellier.

1998 : Obtention de la licence en anglais LLCE

1997 : Master class de guitare de 10 jours chez le guitariste Pierre Bensusan

1996 : Master classes en contrebasse avec Marc Johnson, Paul Motian, Lee Konitz, Enrico Pieranunzi, Joe Lovano et Bill Frisell.

1995 : Obtention du Bac S avec mention

1990/91 : Cours de guitare et d'harmonie avec Frédéric Blanchard.

Formateur / pédagogue

Compétences : enseignement guitare et chant — formation musicale — improvisation

- Élaborer en fonction d'un axe de travail spécifique un programme structuré et progressif, déclinable pour des publics de différents niveaux (amateurs à professionnels) et sur différentes échelles de temps.

- Concevoir des exercices alliant puissance didactique et créativité, résultat et plaisir .

- Interventions de qualité auprès de groupes alliant exigence et détente.

- Évaluer individuellement les candidats en amont, et à l’issue de la formation.

- Diriger un chœur, une formation instrumentale.

Expérience :

2006-2008 : direction d'ateliers de chant en groupe « Circle Song » et de nombreux stages didactiques aux thématiques variées (« Rythme et Voix », « Le Langage Mélodique Improvisé », « Stages création ») auprès d’un public d'une centaine de chanteurs.

2000-2008 : Cours particuliers de guitare et de formation musicale.

Compositeur

Compétences :

composition et arrangement en jazz , latin, musique contemporaine.

- Petit ensemble de musique de chambre ( cordes et vents).
- Ensemble vocal.
- Ensemble instrumental orchestral.
- « Big band » de jazz.
- Ensembles instrumentaux hétéroclites, Instruments modernes, combos de jazz.

Expérience :

Jazz et musique latine :

2007 : Projet « hommage à Chico Buarque » (arrangements pour 2 voix, 2 guitares et flûte)

2006 : album « Sors par là ! » du poésismic trio (compositions de David) et tournée soutenu par le Conseil Général de l’Hérault, Jeunesse et Sport.

2003 : Composition, exécution et enregistrement de la « Suite Berskne » (pour 10 musiciens)

2000 : Projet Salsamba (arrangement) soutenu par le conseil Général de l’hérault. Big band latin.

Musique contemporaine :

2007 : Création mondiale de l’œuvre « Ballet pour 12 cors », cloître des Ursulines. (commande de la ville de Montpellier pour le festival Quartiers libres).

2006 : « Frontières liquides » - composition de David pour quatuor à cordes et duo clarinette/guitare. Création et concerts soutenus par Jeunesse et Sport via le programme Défi Jeunes. créé au Festival les Nuits de Ste Anne, et au Théâtre de la Plume.

2000-2005 : composition et enregistrement de pièces pour guitare solo et du trio à cordes « Tardif ». Courtes pièces pour quatuor à cordes.

Interprète

Compétences :

Guitariste, contrebassiste, chanteur baryton (musicien lecteur)
(Jazz, improvisation, musique brésilienne, répertoire classique à post-romantique).

Expérience :

- Interprète pour ses propres œuvres et ponctuellement divers projets (Freecab, Samba So, Klan del Barrio, Poesismic trio, Jabulani trio, hommage à Chico Buarque...)

STAGES ET FORMATIONS

Les stages et formations proposées s'articulent autour de 3 thématiques distinctes que sont :

- Circle Song
- Rythme et voix
- Le langage de l'improvisation mélodique

Notons que ces thématiques peuvent se déployer sur des durées plus ou moins grandes, allant de l'initiation au perfectionnement. La pédagogie est participative.

Voici le contenu pédagogique respectif des 3 thématiques énoncées :

1. CIRCLE SONG

Le Circle Song est un principe de chant en groupe simple et quasi-ancestral, selon lequel un groupe de chanteurs disposés en cercle fait "tourner" un motif chanté de base. Les chanteurs improvisent tour à tour. Le Circle Song est offre aux chanteurs un contexte privilégié d'écoute, de partage autour du chant, qui permet d'aborder nombre d'objectifs pédagogiques tels que :

• LE RYTHME

- Onomatopées, phrasé rythmique

- Assise rythmique d'ensemble : à partir de différentes parties chantées, savoir se caler sur un débit rythmique commun.

- Le chant en polyrythmie : savoir chanter sa partie tout en écoutant les autres parties

Exemple : comme dénominateur commun, tous les chanteurs battent à l'aide des 2 mains sur le torse un 'débit rythmique' régulier. Chaque pupitre apprend à chanter sa partie sur ce débit qui sera le garant de la cohésion rythmique de l'ensemble.

• LE SON

- Maîtrise des plans sonores : savoir hiérarchiser, sous la direction de l'intervenant, les plans sonores afin que la musique produite prenne tout son sens.

Exemple : apprendre à suivre les variations de nuance du chanteur soliste en restant toujours une nuance en dessous afin que son chant soit mis au premier plan.
Ou encore, sous la direction du chef, mettre au premier plan telle ou telle partie chantée quand les autres sont chantées pianissimo.

- Les timbres : prendre conscience de toute la richesse de la diversité des timbres de voix. Amener les chanteurs à chercher / trouver un état d'écoute qui permet d'être en conscience de tous les timbres à la fois, sans jamais sacrifier au mécanique.

Exemple : Diviser le groupe en deux. Une moitié ferme les yeux et écoute. L'autre moitié chante un unisson très simple, très doucement. Sous la désignation silencieuse de l'intervenant, un des chanteurs va "sortir", faire émerger son timbre du groupe. Les chanteurs du groupe auditeur, devront reconnaître tour à tour le timbre "émergeant".

• L'IMPROVISATION

- Confrontation à l'improvisation individuelle sur le support du groupe.

- Recherche d'une présence dans l'improvisation.

- Recherche d'une cohérence dans l'improvisation.

- Travail sur des modes d'improvisation collective.

- Apprendre au groupe à générer ses propres boucles, étayées par des "règles de jeu" structurantes.

Exemple : on apprend préalablement à l'exercice à manipuler 2 modes de complémentarité par rapport à une proposition de départ. Ces 2 modes sont le contraste et la fusion. La fusion consiste à chanter la proposition mélodique de départ à l'unisson, ou harmonisée. Le contraste, au contraire, consiste à aller chercher un contrepoint à la proposition de départ, qui s’ en dissocie nettement grâce à divers contrastes portant sur la valeur des notes (longues vs brèves), la hauteur des sons (grave vs aigu), les timbres utilisés, le caractère de la phrase etc. Une fois ces 2 modes bien compris et bien explorés, le groupe va tenter de générer de manière autonome des boucles sur le principe suivant : Un chanteur installe une 1ere boucle, le suivant rajoute la sienne et ainsi de suite jusqu'à faire un tour complet. La règle du jeu est la suivante : en tout pas plus de trois propositions en contraste. Les autres fusionnent avec les propositions existantes.
Cet exercice est très riche car il permet aux chanteurs d'acquérir un sens de l'équilibre entre consolidation et nouveauté, et ce à l'échelle du groupe. De plus, il exige une écoute attentive et globale des chanteurs.

2. RYTHME ET VOIX

Le rythme est un fondement musical particulièrement subtil à enseigner car il comporte à la fois une dimension archaÏque, élémentaire, presque vitale, et une dimension qui confine à la philosophie, la perception ou plutôt les perceptions du temps qui passe.

Notre axe de travail, cependant, est par choix très pragmatique, et appliqué, même s'il intègre de manière tacite, ou sous forme disgressive une ouverture vers la dimension "philosophique" du temps.

• La proposition pédagogique « Rythme et Voix » porte sur 2 points :

- Les sensations profondes liées à la perception du rythme. Tout part de l'écoute. Toutes les qualités que l'on pourra acquérir par la suite en terme de précision, d'assise rythmique, de fluidité etc pourra exister grâce à une écoute profonde et continue. Parvenir tout au moins à l'entrée de cette "forêt" qui est un travail infini.

Exemple : exercice du ballon. Les chanteurs se disposent en cercle. Un métronome (nous utilisons une boîte à rythme qui peut produire des tempi ultra lents) bat la mesure, sur un tempo lent, et qui ralentira progressivement tout au long de l’ exercice jusqu’ à atteindre une lenteur extrême. Les chanteurs ont pour consigne de faire circuler entre eux un ballon. La personne qui a le ballon dans ses mains l’ envoi dans le cercle à un destinataire de son choix, avec une contrainte : l'impact du ballon dans les mains du destinataire doit coïncider au plus juste avec le métronome. Le ballon circule de main en main en suivant le tempo.

Cet exercice, au-delà, de son aspect ludique et convivial, comporte une approche très globale de toutes les dimensions de perception du rythme :

• La perception continue : les chanteurs doivent dans cet exercice, être dans une réactivité optimale car ils peuvent devenir subitement acteurs à tout moment. Lorsque vient leur tour, le calcul intuitif que nécessite le lancé, très proche du geste musical, implique d'élargir sa conscience du temps. Le différé entre le moment de lancer du ballon et sa réception amène des sensations nouvelles sur le rapport au rythme.

• L'équilibre reception/action : Les chanteurs dans cet exercice doivent être en relation permanente, fluide, avec la reception d'informations sensorielles en mouvement (ce qu'ils entendent, plus l'action aléatoire qui se déroule), et en même temps produire des action d'une grande précision. Pour que l'exercice se réalise avec succès, ni la réception, ni l’ action ne doivent être tyranniques, mais ils fonctionnent en équilibre, en synergie. Trouver ce bon dosage.

• La dimension intéractive du rythme : Cet exercice montre de manière très claire qu'il ne s'agit pas uniquement d'exécuter correctement sa partie, mais de composer, réagir, amortir, faire le lien, en permanence avec les énergies en présence, qui ont une influence les unes sur les autres. On s'inscrit donc dans un courant et non pas dans une relation juste individuelle à l'écoute, ce qui est vrai dans toute situation musicale.

• L'indépendance rythmique : pouvoir exécuter en même temps une partie vocale et une partie rythmique d’ accompagnement. Cette partie du travail s’ énonce vite mais occupe la plus grande partie du temps de travail. On prend comme support 2 carrures rythmiques usuelles, le 4/4 , et le 6/8. Pour chaque carrure, on considère une subdivision à l’ intérieur des temps : en doubles croches pour le 4/4, en croches pour le 6/8. Le premier travail est d'apprendre une boucle chantée rythmique tout en battant la subdivision sur le torse. Une fois cette partie bien assimilée, on va apprendre une seconde partie rythmique que l'on frappe dans les mains. À l'aide d'un schéma visuel représentant au tableau la superposition des 2 parties, on apprend morceau par morceau à chanter la partie vocale et jouer en même temps la partie rythmique en frappant dans les mains. Cet exercice peut être fait à partir des deux carrures.

Cette thématique peut être élargie à la pratique instrumentale et à l'indépendance instrument / voix, qui reste un travail important pour, entre autres, tous les chanteurs désireux de s'accompagner de leur instrument.

3. LANGAGE DE L'IMPROVISATION MÉLODIQUE

Cet atelier est didactique, et s'adresse à des chanteurs confirmés qui souhaitent aborder l'improvisation vocale de manière approfondie et pragmatique, et faire un travail de fond sur l'aspect mélodique en particulier avec une approche instrumentale de la voix. Il s'adresse, en symétrie, aux instrumentistes improvisateurs qui souhaitent ancrer leurs connaissances théoriques de manière plus profonde et 'sentie' grâce à la relation au chant intérieur.

Le propos de l'atelier « Langage de l'improvisation mélodique » est la notion de LANGAGE. L'improvisation est un langage. Comme tout langage, elle présente une caractéristique double : une structure, c'est à dire un ensemble d'éléments organisés aptes à produire du sens, et une plasticité de cette structure, c'est à dire son aptitude à créer du jeu entre ses éléments, des idées nouvelles, donner vie à l'imaginaire mélodique.

Les chanteurs et instrumentistes sont conduits pas à pas vers l'appropriation de ce langage et les infinies possibilités de créativité et de jeu qu' il offre.

• LES OBJECTIFS :

- Structurer son imaginaire mélodique
- Stimuler le sens du jeu mélodique
- Création de réflexes en relation à l'écoute qui balisent et sécurisent en situation d'improvisation.

• LE PROGRAMME :

On prend l'exemple d'une formation sur un an, à raison de 30 séances hebdomadaire de 3h. Garder à l'esprit que cette formation peut tout à fait épouser une autre forme ( stages, formations intensive etc ).

Travail efficace des "outils" de base (toute l'année) :

1. L'oreille analytique :

- Reconnaître les intervalles ( dictées mélodiques et harmoniques),
- Écoute des accords et association réflexe d'arpèges chantés correspondant,
- Articulations d' arpèges chantés sur des marches harmoniques usuelles.

2. L'outil technique de chant phrasé :

- Travail d'un vocabulaire de base composé d'arpèges, de phrases types, de motifs, permettant d'aborder simultanément les questions d'articulation, d'onomatopées, de justesse, et de vélocité liées au chant phrasé.

Travail sur le langage :

- LE MOT :

Chanter, manipuler, décliner avec aisance les intervalles mélodiques usuels, de conjoints à éloignés (1er trimestre).

- LA PHRASE :

- Approche de la phrase comme une série particulière d'intervalles ( 2e trimestre)

- Décliner une phrase sur différentes notes de départ

- Décliner une phrase sur des changements harmoniques sans et avec modulations , grilles de jazz etc

- Jouer avec une phrase, en appliquant différents principes de transformation ( inversion, inversion partielle, rétrograde...)

- LE TEXTE :

- Apprendre, à partir d'un embryon mélodique de départ, à créer un développement grâce à différents processus d' expansion de l' idée première,

- Aboutir à la production d'improvisations cohérentes et canalisées, et stimuler le sens du jeu autour de contraintes variées.

- Relevés et analyses de belles improvisations de référence. Pourquoi ça sonne ?

- Travail à partir de propositions créatives des chanteurs.

TARIFS D'INTERVENTIONS

Nos tarifs d'intervention s'élèvent à 90 € horaire TTC.
Ces interventions sont facturables sous forme d'honoraires (structure libérale) ou par le biais de notre association.

Pour tout renseignement nous contacter.

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