ENGLISH VERSIONFORMATIONS INTENSIVES
Ces formations s' adressent en premier lieu aux chanteurs ou instrumentistes professionnels, mais restent ouverts à tout participant possédant les prérequis nécessaires. A travers elles nous formulons un engagement clair : l' acquisition de compétence dans les thèmes abordés.
LANGAGE DE L' IMPROVISATION VOCALE 1ere année
Cette formation sur 4 we (dates dans la rubrique 'calendrier') vous propose une combinaison structurante et équilibrée entre :
-un travail sur le langage musical ( rythmique / mélodique ) appliqué à la voix
-un merveilleux terrain d' exploration de l' improvisation vocale en relation avec un groupe : le CIRCLE SONG. (description et video dans la rubrique ' pratique loisir')
RYTHME I
apprentissage d' un tableau de 15 formes rythmiques de base , binaires et ternaires.
Sur la base de ce tableau :
travail sur la perception et l' ancrage corporel :
les sensations de gravité, d' aplomb rythmique, travail de l' écoute continue, renforcer son centre rythmique par une série d' exercices avec le métronome.
travail sur le langage :
apprentissage de différents parcours de circulation entre les formes rythmiques du tableau, de difficulté progressive. circuler du binaire au ternaire, et entre les formes d' une même famille.
Application mélodique de cet outil de developpement rythmique dans l' improvisation vocale.
travail d' indépendance entre vocal / corporel pour affiner et consolider la qualité motrice.
RYTHME II
Deux outils de pointe pour l' improvisation vocale :
LA POLYRYTHMIE
Definition : La polyrythmie n' est pas simplement la superposition de différentes formes rythmiques : C' est faire cohabiter deux ou plusieurs cellules rythmiques de longueur différente ( ex : 5 et 4) qui vont en se décalant produire une série de rencontres à chaque fois différentes avant de retomber ensemble.La double dimension rythmique ainsi créée donne une sensation de vertige et de trouble.
- apprendre à maîtriser les formes polyrythmiques principales : 3, 5, 7, 9, 11 sur du 4/4 (carrure binaire) et 2, 4, 5, 7 sur du 6/8 ( carrure ternaire).
-application et utilisation mélodique de ces outils dans l' improvisation
LA DEFRAGMENTATION
Definition : Prenons un motif de 5 notes (1,2,3,4,5). Defragmenter ce motif, c' est, tout en conservant l' ordre de ses notes, en tirer plusieurs motifs dérivés en créant une césure à différents endroits. ex : 1,2 / 3,4 / 5,1 / 2,3 / 4,5
-Apprendre par coeur une série d' exemples.
-application du principe dans l' improvisation.
SYSTEME TONAL ET HARMONIE : INITIATION
Ce chapitre est une préparation théorique indispensable pour bien comprendre les enjeux techniques de l' impro en jazz, et aussi pour entrer dans le cycle suivant les rouages mélodico-harmoniques dans le jazz et l' improvisation.
- sa définition à travers les époques
- les langages harmoniques successifs : baroque ( et sa transposition moderne : folk, pop) / romantisme ( et sa transposition moderne : jazz et superstructures). Description et analyse technique des éléments constitutifs de ces langages.
-Temps interactif d' échange autour des thèmes abordés, pour les questions de chacun.
Ce we sera aussi un moment fort de la formation car il réunira deux groupes, les 2e années et les 1eres années. En guise d' illustration sonore vivante , nous chanterons d' un seul choeur de courtes parties écrites spécialement pour mettre en évidence certaines notions techniques ( basse chantante, mouvements contraires, basse, apparition des 7e, 9e, par les ' retards', couleurs modernes et superstructures... ).
MELODIQUE : INITIATION
Etude mélodique complète à travers 3 univers musicaux : TONAL-MODAL- ATONAL pour :
- placer l' intonation de manière très précise sur toutes les notes, et ainsi préparer la voix à avoir un phrasé de qualité instrumentale.
- apprendre à chanter et reconnaitre tous types d' intervalles
-chanter les harmonies principales de la musique tonale ( accords parfaits dans les 3 renversements). ainsi préparer au cycle suivant : les rouages mélodico-harmoniques dans le jazz et l' improvisation.
Cette formation s' inscrit dans un cycle de 3 ans. Les participants s' engagent pour 1 année, et auront la possibilité (mais pas l' obligation) de continuer par la suite.
La deuxième année sera une année charnière permettant à la fois de consolider les acquis de la première année et de préparer la 3e année consacrée aux
rouages mélodico-harmoniques dans le jazz et l' improvisation.
STAGE AFDAS INTENSIF RESIDENTIEL CIRCLE SONG ET IMPROVISATION VOCALE avec David Eskenazy
LA MECANIQUE MAGIQUE du RYTHME
une étude complète du rythme à travers la voix, le corps et l' improvisation vocale
conçue et animée par David Eskenazy
Du 5 au 15 septembre-
arrivée le 4 la veille au soir et départ le 15 au matin ,
Dans le lieu magique de NOGARET, roquerodonde !
Oui, résolument : le rythme est une des dimensions magiques de la musique :
le rebond des placements , l' énergie inexorable du flot rythmique, les vertiges de la polyrythmie et des mesures composées, le swing, le groove, les mots ne manquent pas pour décrire cette gamme infinie de sensations.
Notre but : déceler ce qu' il y a derrière cette magie. La mécanique, les appuis, la conscience, les outils de travail pour l' aborder...de quoi travailler ensuite pour des années.Cette approche couplée à l' outil du circle song et de l' improvisation vocale font de ce stage une retraite passionnante, pleine et riche, structurée et ludique pour tous les chanteurs et instrumentistes avancés et passionnés de musique.
Public : chanteurs et/ ou instrumentistes professionnels du spectacles.
Les chanteurs y trouveront une approche structurée et complète sur le rythme qui fait souvent défaut aux cursus chanteurs habituels.
Pour les instrumentistes, habitués à des contenus structurés, ce sera une occasion unique de trouver un ancrage encore plus profond de leurs acquis par l' exploration vocale.
Prérequis :
sur l' aspect vocal
• bonne technique vocale, solide placement de la voix
• bonne intonation ( justesse )
• experience de l' improvisation vocale préférable
sur l' aspect rythmique
• bon sens du rythme naturel
• capacité/ouverture à passer par l' analyse et la décomposition
• notions de solfège rythmiques préférables mais pas indispensables
Objectifs pédagogiques
• ancrage profond : entre l' écoute et le geste, la continuité du flux rythmique
• acquisition physique d' un ensemble complet de formes rythmiques par le corps, la voix, les percussions vocales
• approche des dimensions binaires et ternaires
• approche de la polyrythmie, des mesures composées
• approche de l' indépendance voix / rythme
• improviser autour de points d' appuis rythmiques précis dans la mesure
Cet ensemble d' objectifs pédagogiques se décline sous 3 formes ( pendant et après le stage ):
• apprentissage lent et décomposé
• l' exploration vivante des outils à travers l' improvisation vocale et le circle song*
• des supports sonores et écrits ( partitions ) pour le travail personnel des stagiaires sur le long terme.
Dossiers de candidature
Un dossier de candidature comprendra un enregistrement réalisé par le candidat ( vocal ), un descriptif de son parcours musical et vocal, ainsi qu' une brève note de motivation.
Date limite de dépôt du dossier : 15 août 2011. Le plus tôt étant le mieux. Des candidatures plus tardives restent possibles, mais la prise en compte du dossier n' est pas garantie.
Tarif
tarif bénéficiaires de l' AFDAS : 1290 € / tarif non afdas : 990 €
Ce tarif comprend la pension complète à Nogaret, 3 repas vegetariens de qualité et nuitées.
PROGRAMME DETAILLE
Les thèmes abordés et décrits ci - dessous seront répartis sur les deux semaines de travail de manière progressive et alternée, selon les horaires suivants :
9H30-13H30 / 15H30-19H00
ANCRAGE PROFOND, ENTRE L' ECOUTE ET LE GESTE, CONTINUITE DU FLUX RYTHMIQUE
Les matins, échauffement sur des tempi infra-lent pour travailler l' écoute continue et la relation écoute-geste, perception- action.
Ces éléments constituent le terrain indispensable sur lequel travailler les formes rythmiques.
CIRCLE SONG ET IMPROVISATION VOCALE
Toutes infos et descriptif du circle song sur ce lien
Le circle song, ludique et créatif sera notre principal outil d' exploration et de jeu autour des thèmes rythmiques étudiés.
LES FORMES RYTHMIQUES
objectif :
- acquérir une connaissance complète des principales formes rythmiques en ternaire et binaire
-préciser et rôder les mécanismes rythmiques par l' exécution des motifs : stabilité, coordination, fluidité
-acquérir une plasticité rythmique : à partir d' un motif mélodique simple de 4 notes, être capable de créer une multitude de variations rythmiques, source de jeu et de créativité dans l' improvisation.
Support :
un tableau de 15 motifs rythmiques déclinés en binaire et en ternaire. 4 parcours de difficulté progressive circulant entre ces motifs.
apprentissage décomposé :
- on 'marche' les temps
- on frappe les subdivisions du temps avec les mains
- on chante les motifs
exploration vivante :
On prend les formes une par une et on les fait tourner en circle song. Pendant que les solistes improvisent tour à tour, le groupe approfondit son ressenti du motif rythmique, qui se révèle de manière vivante.
travail personnel suivi :
Le tableau proposé peut être travaillé durant des années par les chanteurs, et faire l' objet de déclinaisons nombreuses :
-sous forme de percussion vocale ( motif de 4 notes chantées + subdivision du temps sur un pattern de percussions vocales )
-lecture des parcours avec déclinaison mélodique des motifs
-Indépendance : chanter un motif et en frapper un autre avec les mains.
POLYRYTHMIE : ETUDE COMPLETE
précision : la polyrythmie n' est pas, contrairement au sens commun qu' on lui prête, la superposition simultanée de plusieurs parties rythmiques, mais la superposition de deux ou plusieurs cellules rythmiques se répétant selon des périodes différentes. ex : une cellule tenant sur 2 temps et une autre sur 3,5 temps. Ce procédé produit un effet magique et vertigineux qui se résout sur des cycles très longs.
Objectif :
- Maîtriser totalement les polyrythmies de 3,4,5,7,9 et 11 sur les carrures usuelles binaires ( 4/4) et ternaires ( 6/8)
- Savoir les utiliser dans l' improvisation
Support
Toutes les polyrythmies mentionnées ci-dessus écrites et supports sonores de travail
apprentissage décomposé
- la carrure ( ex 1,2, 3 et 4) est marquée avec les pieds et les mains
- Une cellule décalante est chantée ( ex 7 )
exploration vivante
2 types d' exercices :
-le groupe fait tourner la polyrtythmie en circle song pendant que les solistes improvisent tour à tour
-le groupe chante la carrure et le soliste improvise des notes sur la polyrythmie
travail personnel suivi :
Tous les supports pour travailler tous ces exercices chez soi.
INDEPENDANCE RYTHME/VOIX- PERCUSSION VOCALE
- On travaille sur des circle songs avec une partie chantée et une partie rythmique frappée avec les mains.
- On utilise le tableau des formes rythmiques pour combiner une partie chantée et une partie frappée.
- On apprend des patterns de percussions vocales combinés à une partie chantée
IMPROVISER SUR LES POINTS D' APPUI RYTHMIQUES DE LA MESURE
Exercice d' improvisation dans lequel :
- Le groupe fait tourner un circle song
- Le soliste improvise des phrases s' articulant autour de points d' appuis définis par la consigne.
ex : finir toutes ses phrases sur la croche du 1er temps de la mesure.
Les formations intensives s' attaquent respectivement à 2 grands thèmes de fond :
I. LANGAGE DE L' IMPROVISATION MELODIQUE
Une toute nouvelle formation pour l' acquisition d' un langage riche et complet !
II. Rythme et Voix : COORDINATION, INDEPENDANCE ET LIBERTE :
comment s' accompagner librement de son instrument ?
Ces thématiques musicales sont abordées sous forme de stages intensifs ou de formation continue. (se reporter à la rubrique calendrier).
Nos formations peuvent faire l' objet d' un fincancement AFDAS, que ce soit sous forme de conventionnement global ou de CIF (Congé Individuel de Formation). La rubrique calendrier vous apportera les informations relatives au financement AFDAS.
IMPORTANT!!! Pour les stages comportant la mention 'demande individuelle plan de formation', le stagiaire devra faire sa demande de financement en fonction des délais imposés par les commissions Afdas. Vous trouverez à titre indicatif les commissions afdas marseille connues par nous ce jour dans la rubrique ' calendrier '. Nous vous invitons cependant à vérifier toutes les informations et les délais directement auprès de l' AFDAS.
» Langage de l'improvisation mélodique
FORMATION « LANGAGE DE L'IMPROVISATION VOCALE »
Dans la continuité du travail pédagogique autour de l' improvisation vocale experimenté et mûri avec vous ces dernières années, je ressens aujourd' hui la nécessité de proposer une transmission directe, concrète et pragmatique .
Aussi, conjointement au terrain de jeu et d' exploration formidable que constitue le ‘circle song', ma réflexion s' est portée sur l' acquisition structurée et progressive d' un langage d' improvisation vocale aussi riche et complet que possible.
Je travaille donc à l' élaboration d' une méthode sur le langage de l' improvisation vocale que je compte publier par la suite, et qui constitue la base de la formation qui se déroulera sur toute l' année scolaire 2010-2011 , sous forme d' atelier hebdomadaire à Montpellier les lundis soirs, et sous forme de 6 week-end intensifs dans l' année à Bruxelles et à Paris . Cette formation synthétise au plus efficace une variété de thématiques abordées les années précédentes.
Public concerné : Cette méthode s' adresse à des chanteurs avancés à professionnels animés d' une recherche exigente et pointue, désireux d' enrichir leur langage d' improvisation vocale.
Objectif : La méthode proposée est basée sur l' apprentissage de phrases par cœur ; Elle vise à transmettre aux chanteurs un langage riche et complet axé sur une variété d' idiomes* d' improvisation librement inspirés du jazz et de musiques du mondes . A travers ces idiomes, qui seront abordés de manière très balisée et progressive, les chanteurs apprendront un grand nombre de phrases allant du rudiment à l' étude* présentant des enjeux précis :
• d' articulation et de phrasé ( onomatopées, attaques, liaisons, appogiatures, ornements).
• d' execution mélodique ( intervalles et qualité d' intonnation, vélocité)
• rythmiques, polyrythmiques
LA METHODE
La méthode repose sur 4 principes simples :
• l' articulation rythmique du phrasé : colonne vertebrale du langage
Cette articulation est le point de départ du travail : constituée de séquences rythmiques alternant différentes onomatopées, c' est elle qui ‘drive' : elles sont abordées comme des parties de percussion vocale. Si les structures de phrasé sont en places et rythmiquement efficaces, alors la partie est presque gagnée. La mélodie et le choix des notes viendront ensuite, comme le prolongement naturel du chant déjà pressenti dans le rythme, sa mélodicité.
Une fois ces structures d' articulation rythmique intégrées, le chanteur pourra aussi développer beaucoup d' idées vocales à partir d' un matériau mélodique très simple.
• l' apprentissage ‘par cœur'
Le ‘par cœur' me semble aujourd'hui la plus avantageuse des méthodes pour acquérir un langage. Apprendre un texte par cœur, c' est se relier directement à une Mémoire, et donc à ce que cette Mémoire peut révéler en nous . C' est aussi le degré tout à la fois le plus efficace, structurant et global de l' acquisition d' un langage :
Efficace : en chantant et mémorisant une phrase ou un texte vocal, le chanteur intègre directement les enjeux et principes qu' il contient, sans forcément passer par l' analyse. C'est la répétition de ces principes au fil des différentes leçons qui sera force d' intégration.
Structurant : En apprenant par cœur à chanter les textes proposés, le chanteur se constitue un vocabulaire réservoir directement utilisable pour l' improvisation. Le fait de travailler sur un support écrit permet aussi d' appliquer une grande précision technique dans l' execution vocale. Il pourra aussi progressivement, une fois les principes intégrés en profondeur, être vraiment dans la ‘création', en s' inspirant intuitivement et librement de tous les acquis patiement intégrés.
Global : L' apprentissage par cœur met en relation vivante et simultanée des enjeux vocaux, techniques, ryhmiques, mélodiques et des enjeux théoriques de part le contenu même des textes, et la nécessité de les interpréter avec précision…sans oublier un moteur essentiel : le plaisir à court terme et la satisfaction d' ajouter des éléments à sa propre boîte à idées.
3- Des ‘idiomes' d' improvisation
La méthode propose l' acquisition d' une variété d' idiomes librement inspirés de différents styles musicaux, que j' ai pu développer dans mon propre langage d' improvisation vocale.
Chacun des idiomes permettra d' étudier les éléments stylistiques qui le caractérisent sur différents plans : techniques de phrasé, types d' ornements, modes utilisés ( échelle mélodique ), utilisation du rythme etc.
Ces idiomes sont regroupées selon trois grandes familles :
• trad ( influences folklore français, musette, celtique, brésilien etc.)
• africain ( inspiré de différents folklores d' Afrique et des musiques afro-urbaines : funk, groove..)
• oriental ( arabo-andalou, flamenco, Europe de l' Est, maghreb, inde )
Une précision importante : les influences ci-dessus sont citées à titre évocateur, et il serait exrêmement presomptueux de prétendre aborder tous ces styles aux infinies richesses de manière complète et au degré de profondeur avec lequel l' enseignent les maîtres. En revanche, l' approche par ‘ idiomes' aura la vertue , travaillée dans une exigence technique, d' enrichir et d' ouvrir considérablement le langage d' improvisation des chanteurs.
4- Un apprentissage progressif et balisé
Le langage d' improvisation vocale est abordé en plusieurs étapes dans sa dimension technique :pour chaque idiome, les chanteurs apprendront à chanter des textes de longueur et de difficulté progressive, sous forme de :
Rudiments : courtes phrases élémentaires permettant de travailler intensivement et de manière répétitive 1 élément technique précis, de phrasé ou d' articulation. Pas de difficulté mélodique. A la fin d' une série de rudiments progressifs, le chanteur maîtrise totalement l' élément abordé.
Motifs : Phrases plus longues et déclinées intégrant les rudiments, mais cette fois avec des difficultés mélodiques, rythmiques de degré progressif.
Un pattern simple de percussion corporelle est proposé en accompagnement de chaque motif. Il permettra aux chanteurs d' acquérir un solide ancrage rythmique et de facultés d' indépendance et de coordination.
Etudes : de véritables ‘textes-exemples' d' improvisation combinant une variété d' éléments et de difficultés, le tout dans un développement musical. Les chanteurs apprendront à chanter par cœur ces études sur le support de circle song composés sur mesure.
SUPPORT A DISPOSITION
Pour l' acquisition des phrases décrites ci-dessus, sera mis à la disposition des chanteurs un support ‘partition', doublé d' un support audio où figureront toutes les phrases chantées et décortiquées lentement, puis à vitesse réelle. Ainsi la formation pourra être suivie aussi bien par les lecteurs que par les non-lecteurs. Grâce à ce double support, les chanteurs pourront ( devront même!) fournir un travail individuel entre les séances de travail en groupe pour acquérir en profondeur le materiel proposé.
CALENDRIER et PROGRAMME DES FORMATIONS
Dans chacune des formations proposées, le temps de travail est structuré en 2 parties distinctes :
la formation ‘langage de l' improvisation vocale' / la séance circle song.
Ces deux approches fonctionnent en synergie : la première se fixe pour but d' acquérir un langage d' improvisation vocale, et la 2 e offre un terrain d' exploration vivante de ce langage. J' encourage donc très fortement les futurs participants à participer aux 2 aspects de la formation, ce qui approfondira davantage le travail.
Ceci étant, il est possible ( excepté la formation à Montpellier pour des raisons pratiques) de ne suivre que l' une ou l' autre des approches proposées. Voir ‘ formules et tarifs'.
MONTPELLIER : Formation hebdomadaire continue sur l' année scolaire 2010-11 ( 90h)
Tous les lundis soir de 20h à 23h à la maison pour tous Albert Camus. (hors vacances scolaires).
Chaque séance sera répartie comme suit :
-2h ‘ formation langage de l' improvisation vocale'
-1h exploration circle song
PARIS : Formation sur l' année scolaire 2010-11 (84h)
6 week-ends intensifs de 14h , à L' Union des Musiciens de Jazz, Paris 13 e .
9-10 octobre/ 4-5 decembre / 5-6 fevrier/ 26-27 mars / 7-8 mai / 18-19 juin
Horaires de travail pour chaque week-end :
Les matins : formation ‘ le langage de l' improvisation vocale ‘ (4h). 10h-14h.
Les après-midi : séance circle song (3h). 15h30-18h30.
BRUXELLES : Formation sur l' année scolaire 2010-11 (84h)
6 week-ends intensifs de 14h sur l' année scolaire, au pianofabriek, Bruxelles, St Gilles.
16-17 octobre/ 11-12 decembre / 12-13 fevrier/ 19-20 mars / 14-15 mai / 25-26 juin
Horaires de travail pour chaque week-end :
Les matins : 10h-14h formation ‘ le langage de l' improvisation vocale ‘ (4h).
Les après-midi : 15h30-18h30. séance circle song (3h).
FORMULES ET TARIFS
Formations à Bruxelles et Paris :
La formation ‘ langage de l' improvisation mélodique' ( les matins des we ) n' est pas fractionnable. Les chanteurs s' engagent pour l' année complète.
La série ‘circle song' ( les après midi des we ) peuvent être suivis séparément, et faire l' objet d' une inscription à l' année, ou au trimestre, ou par week-end.
FORMULE ‘ TUTTI 'formation ‘ langage de l' improvisation vocale ' ( matins) + les séances ‘circle song' (après-midi)
Tarif à l' année ( 6 week-ends) : 590€ + 15€ d' adhésion obligatoire à l' Umj.
( Tarif AFDAS 720€)
FORMULE ‘ MEZZO FORTE ‘
formation ‘ langage de l' improvisation vocale ' seule ( matins).
Tarif à l' année ( 6 week-ends ) :420 € ( + 15€ d' adhésion obligatoire à l' Umj pour Paris)
( Tarif AFDAS 520€)
FORMULE ‘ ALLEGRE MA NON TROPPO‘
• les 6 week-end circle song (après-midi): 300€ ( 45€/ we)
• un trimestre circle song ( 2 we) : 120€ ( 55€/ we )
• 1 we circle song : 60€
Remarque : Pour les ‘hésitants', notez la possibilité de partir sur la formule mezzo-forte couplée à la formule allegre ma non troppo qui vous permet de rajouter des séances ‘circle song' à la carte, selon votre planning.
Formation à Montpellier : inscription pour l' année complète.
Tarif plein : 590 € / réduit : 495 €
Paiement : Pour chacune des formules, un paiement échellonné sur l'année scolaire est consenti à la faveur des participants. Ces derniers enverront à l' association music'alchimie la somme globale de la formation choisie répartie en plusieurs chèques qui seront encaissés de manière différée sur l' année, par mois (9 chèques ) , par week-end ( 6 chèques ) ou par trimestre ( 3 chèques ).
FINANCEMENT AFDAS
Toutes les formations ci-dessus peuvent faire l' objet d' une demande individuelle de prise en charge par l' Afdas pour les professionnels du spectacles ‘ayant droit'.
Attention ! Pour la prochaine commission qui étudie ces demandes ( début octobre ), les dossiers sont à déposer tout début septembre 2010 dernier délai !!! Prenez en compte le temps de montage du dossier : s' y prendre dès août est le plus raisonnable …
RYTHME ET VOIX - didactique
Ce stage s'adresse en général à tous les chanteurs ou instrumentistes souhaitant faire une travail approfondi sur le rythme, et en particulier aux chanteurs qui pratiquent un instrument de musique avec lequel ils souhaitent accompagner leur voix. Ce stage leur donnera une méthode progressive et structurée pour dépasser les difficultés liées à l'indépendance entre la voix et l'instrument.
Profil professionnel des stagiaires (2 profils possibles) : -chanteurs s'accompagnant d'un instrument qui souhaitent acquérir une réelle liberté rythmique dans la relation chant / instrument. -chanteurs non instrumentistes intéressés par ce travail de fond - le stage peut tout à fait être suivi avec une petite percussion comme substitut à l'instrument.
Pré-requis, expérience professionnelle : - posséder une bonne intonation (justesse), un bon sens du rythme naturel. - avoir une pratique du rythme - avoir des notions de solfège rythmique, même rudimentaire. |
Le thème rythme et voix se concentre sur deux aspects qui seront traités en profondeur grâce à des exercices variés :
• Les sensations profondes liées à la perception du rythme.
Travail du tempo intérieur et de l'écoute continue .Exercices élémentaires sur un tempo ultra-lent. Les tempi lents sont les plus révélateurs de ‘ l' ancrage ' du tempo intérieur.
Tout part de l'écoute. Toutes les qualités que l'on pourra acquérir par la suite en terme de précision, d'assise rythmique, de fluidité, etc. pourront exister grâce à cette qualité d'écoute. Parvenir tout au moins à l'entrée de cette "forêt" qui est un travail infini !
• L’ indépendance rythmique :
pouvoir exécuter en même temps une partie vocale et une partie rythmique d'accompagnement de difficulté progressive.
Cette partie du travail s'énonce vite mais occupe la plus grande partie du temps de travail. On prend comme support 2 carrures rythmiques usuelles, le 4/4 (binaire) et le 6/8 (ternaire), sur lesquelles sont basées la grande majorité des styles musicaux.
Pour chaque carrure, on considère une subdivision à l'intérieur des temps : en doubles croches pour le 4/4, en croches pour le 6/8. Le premier travail est d'apprendre une boucle chantée rythmique tout en battant la subdivision sur le torse. Une fois cette partie bien assimilée, on va apprendre une seconde partie rythmique que l'on frappe dans les mains. À l'aide d'un schéma visuel représentant au tableau la superposition des 2 parties, on apprend morceau par morceau à chanter la partie vocale et jouer en même temps la partie rythmique en frappant dans les mains. Cet exercice peut être fait à partir des 2 carrures. Une fois cette indépendance acquise, on peut transposer la partie rythmique sur l' instrument.
• déliage / liberté rythmique :
apprendre, sur une base rythmique stable jouée par l'instrument, à délier le flot rythmique de la voix.
Cet aspect du travail est lié à la problématique suivante : Les chanteurs qui s'accompagnent de leur instrument ont souvent tendance à figer, si l'on prend l' exemple d' une chanson, le flot rythmique du texte, découpant ce texte toujours dans les mêmes groupes de mots, placés rythmiquement de manière systématique.
S' en tenir à ce stade est se priver d' une toute autre liberté expressive d' interprétation : celle d' un flot rythmique qui s'approche du rythme parlé, plus aléatoire, qui prend des formes de vagues ou de saccades où les mots, au lieu de se planter ‘comme des clous' , suivent toutes les inflexions des courbes émotionnelles, des états intérieurs au moment de l' interprétation. Toute la difficulté, sur le plan technique, de cette forme d'interprétation, est de maintenir une base stable, jouée en automatique tout en mettant toute son attention dans un flot rythmique librement improvisé à la voix.
On travaillera sur le support de chansons proposées par les stagiaires, de lectures de texte, et de l' improvisation vocale sur accompagnement rythmique de son instrument.
Ce travail, qui porte davantage sur l'état intérieur, le lâché, sera un véritable complément de l' approche plus analytique du travail 'indépendance/coordination'.Les deux approches conjuguées donneront aux stagiaires structure et liberté dans la relation chant / accompagnement.
LE CYCLE DE MASTER CLASSES DE L' UMJ
Nous proposons cette année 2010, en partenariat avec l' Union des Musiciens de Jazz ( UMJ ) à Paris un cycle de 4 stages intensifs d' un week-end, qui combinent chacun une thématique musicale 'didactique' avec le terrain de jeu qu' offre le circle song. Les chanteurs stagiaires pourront ainsi mettre en application directe les thèmes abordés.
Ces stages constituent donc une proposition intermédiaire entre les formations purement didactiques décrites plus haut, et les stages loisirs plus basés sur l' expression et l' exploration.
Voici le contenu des thématiques proposées :
VOLET I : RYTHME ET VOIX, PERCUSSIONS VOCALES ET BEAT BOX
Samedi 13 et dimanche 14 février 2009
Ce stage vise à intégrer, à l' interieur du travail central circle song / improvisation vocale un ensemble de techniques de percussions vocales et human beat box ( imitation d' une boîte à rythme avec les sons de la cavité buccale) qui combinées avec la voix chantée, seront appliquées à l' apprentissage de ‘patterns' mélodico-rythmiques complets dans des styles variés, dépassant le strict cadre du hip-hop : groove, brésilien, afro, cubain, jazz…
Une occasion très stimulante d' explorer les multiples relations entre voix et rythme, l'indépendance et la précision rythmique, le choix méticuleux des timbres, le tout avec un seul et même outil : votre voix + votre bouche !
Chaque ‘pattern' travaillé fera l' objet de 3 étapes de travail :
1- Exercices techniques élémentaires
...isolant les difficultés particulières du pattern.
choix et travail détaillé des éléments sonores de percussion buccale, et des sons chantés qui constituent le pattern.
Travail technique d' émission simultanée ou alternée percussion buccale / son chanté.
2- Apprentissage du pattern complet :
on combine les techniques élémentaires travaillées dans la première partie pour produire un pattern musical synthétisant intelligement, dans l' esprit d' un style précis :
-une boucle mélodique chantée
-éventuellement une petite ligne de basse
-une partie rythmique en percussions vocales à 1 ou plusieurs éléments
3-Application dans le circle song
Une fois le pattern solidement intégré, on l' utilisera dans le circle song comme support à l' improvisation des chanteurs, et l' exploration sonore.
VOLET II : LES PROCESSUS DE DEVELOPPEMENT DANS L' IMPROVISATION MELODIQUE (à venir aussi en septembre formation AFDAS longue sur ce thème )
Ce stage a pour objectif, une double acquisition :
• celle d' un materiau mélodique ‘ reservoir ‘ disponible pour l' improvisation : le matériau modal .
(apprentissage d' un ensemble de modes issus de diverses origines ).
• Celle d' un ensemble de processus, autrement dit de principes de développement capables, à partir du materiau modal élémentaire, de produire des formes musicales très diverses et captivantes, tant pour le chanteur que pour l' auditeur.
Ainsi, grâce à cette 'approche de l' improvisation basée sur le juste équilibre imagination créatrice / conscience analytique, les chanteurs improvisateurs découvriront l' infinie richesse qu' offre l' emploi d' une simple échelle modale (explication ci-dessous), et la jubilation d' apprivoiser les outils de ‘jeu' que sont les processus .
Avant de livrer le contenu technique détaillé de la formation, une succinte explication de la démarche et quelques définitions s'imposent. Nous prions notre aimable lecteur de considérer ce qui va suivre comme une réflexion issue d'une approche pragmatique, et non du monde de l'intellect.
Le matériau modal : le quoi et le pourquoi.
Que sont les modes ?
Un mode est une gamme de 5 à 8 notes ordonnant un octave selon une série d' intervalles bien précis. (ex : mode pentatonique de la mineur : la-do-ré-mi-sol ).
Que l' on parle des modes ecclesiastiques, ancêtres de la musique tonale de notre époque, des modes pentatoniques largement utilisés dans le jazz, les musiques africaines, et asiatiques, des modes du moyen ou de l' extrême orient non-tempérés ( utilisant des quarts de ton), ou encore de modes plus fraîchement apparus dans l' histoire de la musique comme le mode Bartok ou les modes à transposition limitée de Messiaen : un mode est toujours le fossile d' une époque et / ou d' une géographie musicale…en cela qu' il témoigne en son essence de l' existence d' une certaine musique à une période donnée, dans une géographie donnée.
Pourquoi se baser sur l' utilisation des modes ?
Comme on l' a vu plus haut, les modes, comme fossiles musicaux sont à la fois simple d' accés et profondément ancrés dans les origines historiques et géographiques de la musique.Ils sont donc une source d' une richesse inestimable pour l' improvisation, car l' utilisation consciente et ressentie de tel ou tel mode apporte tout de suite une identité très singulière et évocatrice à la musique.
La deuxième raison est la suivante : l'apprentissage d'un mode ne requiert pas de connaissances théoriques préalables, mais seulement une bonne oreille et un bon sens musical. Cela rend donc la formation accessible à toute personne correspondant aux prérequis généraux.
Ainsi, la formation proposée se concentre sur l'apprentissage d'un petit nombre de modes caractéristiques, et met l' accent, d' une manière plus large, sur l' utilisation maîtrisée de nos ‘ outils de jeu ' : les processus .
Les processus de développement mélodique
Qu' est ce qu' un processus en musique ?
Un processus est un outil formel qui permet d'appliquer à un materiau musical élémentaire ( ici le mode ) un développement organisé dans le temps. Cela est autant valable pour l' écriture musicale que pour l' improvisation.
Si la définition du processus musical peut paraître théorique, son application est des plus concrètes et des plus tangibles. Elle donne à l'improvisation une conduction énergétique bien plus stimulante que la prolifération illimitée d'idées disparates. En utilisant un processus dans l'improvisation, on choisit d' augmenter la qualité et la richesse des liens entre les éléments, plutôt que d'augmenter constamment le nombre et la nature des éléments mélodiques utilisés (notes, phrases) . Ceci a pour effet de créer une densité musicale bien plus grande, de canaliser l' énergie plutôt que de la disperser .
L' esprit comme l' oreille humaine, consciemment ou non, éprouve du plaisir a se sentir conduit vers un objectif, une résolution. C'est un phénomène quasi-magnétique. Et en musique, cette résolution peut exister lorsqu'une tension est créée. Une belle citation de Chesterton reprise par le compositeur Strawinsky :
‘ Dans tout ce qui s' incline avec grâce, il faut qu' il y ait un effort de raideur. Les arcs sont beaux quand ils se courbent, seulement parce qu' ils essayent de demeurer rigides. La rigidité cédant un peu est toute la beauté de la terre. Toute chose essaie d'être droite, et, par bohneur, aucune n' y parvient….'
La démarche proposée, en somme, est de mettre des outils formels (les processus) qui ont toujours eu cours dans le domaine de la composition musicale au service de l' improvisation.
PROGRAMME
1- Apprentissage de quelques modes caractéristiques (selon la durée de la formation).
2- Comment créer des motifs mélodiques à partir d' un mode ?
les décliner, les transposer, les utiliser de manière rythmiquement décalée.
3- Les processus de développement mélodique : intégration et pratique
Les stagiaires apprendront à manipuler, explorer, exploiter dans le temps des processus variés.
Mélodiques
-extension d' un motif de départ par répétion progressive des notes qui le constituent.
-Jeux de motifs autour d' une note ‘polaire' du mode. Apprendre à manipuler une et plusieurs polarités simultanément.
-extension d' un motif vers l' aigu, le grave, puis les deux conjointement, à partir d' une polarité.
-resserrement, focalisation d' un motif large sur une polarité.
-Transformation d' un motif de proche en proche ( note par note ) etc.
Rythmiques
-Désarticulation rythmique d' un motif de départ. (régulière, irrégulière).
Timbrales
A partir d' un motif de 3 ou 4 notes, apprendre à faire évoluer l' énergie en appliquant à chaque note un timbre et un placement rythmique différent.
Tous ces processus, une fois expliqués, feront l' objet d' une application pratique en circle song lors de laquelle chaque stagiaire pourra bénéficier des observations de l' intervenant, mais aussi du reste du groupe….